minhas lindas!

Grupo de Dança da Igreja Santo Agostinho que eu participo

Te amo Jesus, que o Teu Reino se estabeleça dentro de mim!

Eu e meu amor dançando para o Senhor no Congresso de casais em Tramandaí!

Minhas bailarinas da Ilha

O que é o mais importante, técnica ou unção?

A Técnica e a Unção caminham juntas no altar.

Precisamos buscar o equilíbrio entre a técnica e a unção.

Podemos dizer que a técnica + Unção = Ela se transforma em poder e devido a isso que a cura e libertação acontece entre o povo.

Técnica?

 

Qualidade de técnica na dança é importante:

Todos nós que somos chamados pelo Senhor a algum ministério, devemos ter em mente 3 coisas importantes:

1. Deus nos chamou e devemos dedicar tempo ao Ministério a que fomos chamados: nesse tempo, além de orarmos para pedirmos que Deus nos dirija através do Espírito Santo, devemos também dedicar tempo para o estudo técnico da dança. Nesse período devemos ter acima de tudo disciplina que é a essência do aprendizado para depois termos decisão naquilo que faremos durante a coreografia.

2. Devemos nos dedicar cada vez mais através de treinamento para podermos levar ao Senhor o melhor. Os ensaios são muito importantes: devemos ensaiar exaustivamente até termos a coreografia exatamente como ela é...

3. Deus exige que tenhamos habilidade, ou seja, toquemos bem o instrumento: em Sm 16.17-18 vimos que o Rei Saul pede que tragam diante dele um "homem que toque bem" para afastar um espírito maligno que o possuía. Esse "homem" era Davi. Os talentos são dados por Deus quando nascemos, não para que o enterremos, mas para que o façamos crescer em nós para depois dá-los ao Senhor com juros. E o Senhor se agradará de nós. Mas, será que a nossa dedicação ao Ministério também não conta!? Será que o nosso esforço de melhorar cada vez mais através do estudo técnico para um melhor conhecimento e domínio daquilo que temos em nossas mãos não conta para darmos o melhor de nós a Deus!?

Vemos no livro de Crônicas que os levitas representavam os músicos (I Crônicas 15.22; 16.4-5) e que eram escolhidos por Deus pela sua habilidade (I Crônicas 15.16-19) e consagrados, isto é, viviam exclusivamente para levar o povo de Deus em adoração."E era o número deles, juntamente com seus irmãos instruídos no canto ao SENHOR, todos eles mestres, duzentos e oitenta e oito."1Crônicas 25:7

Deus usará você com aquilo que você tem. Se você não procurar aumentar o que você tem, de nada adiantará. Você será substituído por outro que esteja melhor preparado. Mas, o Senhor é fiel àquele que se dedica à sua obra.

Técnica está ligada à excelência, fazer com técnica quer dizer fazer com excelência, com afinidade. Se nós, como povo apostólico, temos o propósito de resgatar e restaurar a arte, trazendo de volta os seus verdadeiros valores e propósitos ao qual foi criada, temos que ter o mínimo de conhecimento de causa, ou seja, temos que mostrar intimidade, aptidão e excelência em tudo o que fizermos, pois ninguém restaura coisa alguma se não conhecer minuciosamente o que está sendo restaurado.

A técnica é expressão de excelência com a obra de Deus, assim como a arca foi reconhecida pelo seu grande feito, como povo escolhido de Deus é que temos que ser copiados e não ao contrário. Podemos ver o texto de Davi em I Samuel 16;14-17: Havia um espírito maligno que atuava na vida de Saul onde os servos de Saul pedi-lhe para que pedisse para chamar uma pessoa que tocasse bem pois o espírito maligno iria sair no tocar da harpa. Ao ouvir isso, Saul pediu para seus servos que fossem buscar um homem que tocasse bem v.17

Podemos ver que Davi foi o escolhido, primeiramente porque ele foi reconhecido pela sua técnica de tocar e para isso que foi chamando. Então Podemos verificar que Davi tinha a essência da técnica , ele foi reconhecido primeiramente pela técnica, isso significa se ele não fosse bom o suficiente para que fosse reconhecido ele tinha perdido essa oportunidade de ser escolhido. Nós fomos criados seres de raciocínio. Colocando em foco a nossa criatividade, a Bíblia nos mostra que antes de Adão cometer o primeiro pecado que causou o afastamento de Deus, ele já tinha recebido da parte Dele esta característica, pois a ele foi dada a incumbência de dar nomes a todos os animais do campo e aves do céu (Gênesis 2:19-20). Convenhamos que precisa ser muito habilidoso para isso!

O homem foi habilidoso para dar nomes como é habilidoso para fazer todas as coisas. Façamos, então, parte do povo que adora ao Senhor Jesus com excelência!

Segundo o dicionário, técnica é o lado material de uma arte ou ciência. É a prática, a norma, a especialização.

Em suma, técnica é o estudo de determinada matéria. Um exemplo prático na dança: eles estudam os passos em um determinado período para poder exercer suas funções dentro do Ministério. Quanto mais conhecimento obtiverem, melhor será o nível do Grupo de dança podendo explorar a arte cada vez mais sem ficar limitado.

Outro exemplo bem objetivo é que a nossa técnica é para o Senhor e se tivermos uma técnica temos facilidade para improvisações se por algum engano comece uma música diferente que estávamos esperando devido a técnica conseguiremos contornar a situação sem que haja constrangimento ou em uma coreografia que precisa de um alongamento mais intenso seu corpo esteja limitado e isso seria impossível de executar os movimentos com liberdade.

Técnica serve para aprimorarmos os conhecimentos de determinado assunto, e através dela que desenvolvemos a prática. Para ter acesso a técnica e através de escolas especializadas, em qualquer área que você queira atuar, terá uma pessoa ou um grupo especializado para poder ensiná-lo. Esses mestres também já passaram por isso e continuam sempre se aprimorando para poder dar o melhor nas suas profissões, sejam elas dentro ou fora do Ministério.

A técnica contribui com a nossa vida, todo trabalho de ensino exige da pessoa dedicação. Essa dedicação só é exercida através da disciplina. A disciplina é acima de tudo o respeito que nós temos pelos nossos mestres.

Unção

“O Espírito do Senhor Deus está sobre nós...” Isaías 61:1

Para que haja um diferencial entre a arte feita no mundo e a arte feita para Deus, para que a Graça de Deus toque a vida das pessoas e não somente seja um trabalho excelente, mas seja algo que mude, transforme e inunde a vida daqueles que contemplam o trabalho executado.

Unção realmente é necessária para que o Espírito Santo se manifeste em nós através do Louvor e Adoração a Deus. “Como Deus ungiu a Jesus de Nazaré com o Espírito Santo e com poder, o qual andou por toda parte, fazendo o bem e curando a todos os oprimidos do diabo, porque Deus era com ele".

A Unção é a testificação de algo que é planejado por Deus lá nos céus e é delegado a nós aqui na terra’’. Em outras palavras, a unção é a capacitação delegada por Deus para realizarmos tarefas e cumprimos com sua vontade.

A passagem bíblica acima mostra que o próprio Jesus foi ungido por Deus para realizar a obra que lhe estava proposta. O símbolo dessa unção e derramar o óleo, bem como o próprio significado da palavra “ungir”, que quer dizer derramar óleo. Porque o óleo é símbolo de uma pessoa – o Espírito Santo de Deus. Sendo assim, o derramar de óleo é o principio de uma habilitação ministerial, mas não o seu fim, pois, se o Espírito vem sobre nós na tipificação do óleo que é o derramar do momento da nossa unção, sendo nós pessoas com vontades, personalidade e anseios, Ele só permanece se lhe propiciarmos ambiente adequado em nossas vidas.

Essa é a habilitação que cabe a nós. O desejo pela unção surge rapidamente na vida daquele que ingressa na carreira ministerial e é fácil entendermos o porquê. Não se faz nada verdadeiro e frutífero no reino de Deus sem ela.

O valor da unção é a soma da nossa fidelidade ao Senhor, da sinceridade dos nossos propósitos na obra de Deus e da abnegação pessoal que fizemos em função dos valores do Reino de Deus. O preço da unção, antes de qualquer coisa, é a nossa entrega à vontade de Deus.

Vimos, no texto bíblico acima, que Deus ungiu a Jesus de Nazaré para realizar a Sua obra. Analisemos agora: qual era a condição de entrega de Jesus com relação aos propósitos do Pai?

A entrega era total!Isso fica bem claro no texto que veremos a seguir: “Tende em vós o mesmo sentimento que houve também em Cristo Jesus, pois ele, subsistindo em forma de Deus, não julgou como usurpação o ser igual a Deus; antes, a si mesmo se esvaziou, assumindo a forma de servo, tornando-se em semelhança de homens; e, reconhecido em figura humana, a si mesmo humilhou, tornando-se obediente ate a morte e morte de cruz. Pelo que Deus o exaltou sobremaneira e lhe deu o nome que esta acima de todo nome, para que todo joelho, nos céus, na terra , e toda língua confesse que Jesus Cristo e o Senhor , para gloria de Deus Pai". Filipenses 2:5-11

É indispensável, isso é uma questão de prioridade, pois se a nossa arte é para Deus, e se ela fala de Deus, temos que manifestar sua presença em nós, conseqüentemente, em tudo o que fizermos, caso contrário, o nosso trabalho artístico fica em igualdade ao trabalho feito secularmente.

Podemos ver a dança de Míriam em Êxodo 15:20, onde ela foi tomada pelo espírito de Deus, para Jubilar a vitória contra os egípcios onde ela tinha uma unção na vida dela pois ela era uma profetiza do Senhor, ela tomou o tamborim e todas as mulheres saíram atrás dela com tamborins e com dança.

Ficou evidente que ela dançou no espírito e contagiou todo povo, sendo que ela não pediu pra ninguém ir atrás dela, mas a manifestação de Deus estava naquela dança e todas jubilaram na presença do Senhor, e nós como dançarinos apostólicos não só iremos levar ao povo a jubilar como também a se prostrar na presença do Senhor.

Isso acontecerá quando tivermos um espírito voltado a Ele, e a consciência que para levar o povo à adoração temos que ter a consciência e a profundidade de quanto isso significa no mundo espiritual tendo a unção, sendo assim o povo irá reconhecer que é mais que um grupo que tem técnica, mas um grupo cheio da presença do Senhor. C

Com a expressão do nosso corpo e expressão facial que refletimos o que estamos sendo um canal para o povo e ao menos pedirmos para participar assim como fez a profetiza Míriam. Temos que ser tomado no espírito para que haja a mesma manifestação que aconteceu com a profetiza Míriam.

É necessário fazer aula, ensaiar, crescer, desenvolver e aprimorar a cada dia o seu conhecimento artístico, mas deve se ter a consciência que tudo isso sem a presença de Deus, não faz a mínima diferença quando o objetivo e dançar para o Senhor na igreja. Se o nosso trabalho fala de Deus e é para Ele, a unção é a nossa marca registrada e Deus se faz presente, se agrada, é o "Seu" selo sobre o nosso trabalho, porque esta é a única diferença entre a nossa arte e a arte do mundo.

Percebemos que para termos uma coreografia dirigida por Deus, devemos ter unção. A unção é adquirida através de nosso relacionamento e intimidade com Deus.

“E vos possuis unção que vem do Santo e todos tendes conhecimento”1 João 2.20”

aquecimento no sofá...

Sem sala de aula, vai na sala de casa mesmo!

Não posso parar....

Fazendo aula sozinha

Achei um estudo no site do Estudio do Corpo, escrito por Kátia Mello, muito interessante sobre copiar coreografias de outros grupos...

Sempre fui de observar a criação de Deus e me maravilhar com ela. Deus não é nem um pouco limitado...e parece que não tem problemas de "bloqueio" para criar. Deus nunca trava, não dá branco..ele não fica sem idéias (o que muitas vezes acontece comigo).Muitas vezes, depois de fazer uma coreografia eu pensei: "Nunca mais vou conseguir fazer nada tão criativo..."e daqui a pouco, Deus me mostrava que eu estava errada.

A minha mente é muito limitada, mas a de Deus não é nem um pouco. Coreografar é algo que se aprende e nem sempre é muito fácil...
Quando começamos, a tendencia natural é buscarmos no homem. Assistimos videos, copiamos os passos, os figurinos ,as idéias..enfim... (eu já fiz muiito disso) e não é errado.É uma parte do processo. Mas descobri um caminho mais excelente: Buscar em Deus a direção. Nunca me esqueço que um dia em um culto profetizaram sobre a minha vida. A pessoa falou que Deus estava esperando que eu parasse na presença Dele por que Ele iria me dar coreografias lindas,com muita criatividade e diferentes. Até então, eu achava que buscava no Senhor as minhas coreografias...mas um ano depois Ele me ensinou algo muito especial. Minha forma de coreografar não foi mais a mesma. Creio que a profecia tem se cumprido.
Muitos grupos tem dançado as nossas coreografias ou se inspirado nelas. E o meu coração se alegra, pois isso é um sinal de que elas tem visto algo de Deus em nós. Eu fico feliz pois ministrações que Deus nos deu estarão chegando em lugares que talvez o Estudio não chegue. Mas existem duas coisas que eu gostaria de falar sobre isso:
1) Não fique só nisso. Deus quer lhe dar as direções e ministrações que são especificas para o lugar onde você foi plantado. As vezes, temos preguiça de buscar a Deus. É mais fácil pegar algo pronto,não é mesmo? Mas nada se compara ao Espirito Santo nos dando as direções. Os resultados são completamente diferentes.

Turmas de 2012

 

• Ballet Adulto iniciante: Sábado às 14hs.

Rua Bernardino Silveira Pastoriza -325 (Sarandi)
Valor: R$ 30,00

• Jazz Adulto iniciante: Sábado às 15hs.

Rua Bernardino Silveira Pastoriza -325 (Sarandi)
Valor: R$ 30,00

• Ballet de Pontas: Terça-feira às 14hs. e 30min.

Rua Bernardino Silveira Pastoriza -325 (Sarandi)
Valor: R$ 30,00

Obs: Montamos uma turma em sua própria igreja, sendo que deve ter mais de cinco alunas.
Valor: varia de R$ 40,00 à R$ 45,00 (depende da distância)

Contatos: 33403143, 85461246, 89060835

tauanatt@hotmail.com

Aula de pontas...

Dando uma aquecidinha antes da aula de pontas....

As Posições dos Braços – Os braços são a moldura da bailarina

Os braços são de extrema importância na execução da dança, podendo valorizar ou prejudicar uma coreografia. Quando se diz braços, inclui-se as mãos e os dedos também. Na medida em que o aluno vai aperfeiçoando sua técnica, os braços podem passar das posições preparatórias e demi-seconde, para participar mais ativamente dos movimentos executados, numa coordenação perfeita de pernas, tronco, cabeça e braços.

O professor deve fazer de início um trabalho preparatório com seus alunos, ou seja, exercitar bastante as posições e os portamentos de braços, sempre chamando a atenção para a beleza, harmonia, firmeza e expressividade dos braços.

Cuidar sempre de: – Conversar a linha dos braços, levemente arredondadas.

- Palma da mãe virada para dentro, dedos unidos e do dedo polegar naturalmente escondido atrás dos outros dedos.

- Não deixar os cotovelos caírem, a fim de trabalhar a força muscular dos braços apropriadamente.

- Deixar a mão seguir a linha do braço, para um melhor alongamento.

As escolas Russa, Italiana, Inglesa e Francesa tem divergências quanto à denominação e aos estilos em algumas posições.

Posições dos Braços – Métodos

CECHETTI

1ª posição: aos braços são curvados e mantidos dos lados com as pontas dos dedos apenas tocando as coxas.

2ª posição: os braços são esticados para os lados numa linha em que o cotovelo fique ligeiramente mais baixo do que o ombro e o pulso ligeiramente mais que o cotovelo. As palmas das mãos ficam de frente para o público. Existe também uma demi-seconde posição dos braços.

3ª posição: os braços são esticados com um deles curvado na frente do corpo na 5ª posição em bas e o outro ligeiramente arredondado e aberto para um lado como na posição demi-seconde.

4ª posição: Há duas:

- en avant: um braço é aberto na segunda posição e o outro arredondado e levantado na frente do corpo na linha das costelas inferiores, formando a metade da quinta posição em avant.

- en haut: um braço é aberto na segunda posição enquanto o outro é levantado acima da cabeça, formando a metade da quinta posição em haut.

Quando os braços estiverem em arabesco, o braço da frente diz-se estar na quarta posição em frente e o braço de trás, diz se estar estendido na quarta posição atrás.

5ª posição: sempre que os braços formarem um círculo diz-se que estão na quinta posição. Há três quintas posições dos braços:

- 1ª: 5 ª posição em bas ou apara baixo na qual os braços arredondados pousam nas coxas.

- 2ª: 5ª posição: em avant ou para frente na qual os braços arredondados são levantados na frente do corpo.

- 3ª: 5 ª posição: em haut ou para cima na qual os braços arredondados são levantados acima da cabeça.

FRANCÊS

Posição preparatória ou braços em repouso. Os braços são ligeiramente arredondados e mantidos dos lados com as pontas dos dedos nas coxas.

1ª posição: os braços formam um círculo na frente do corpo. Corresponde ao Cecchetti quinta posição em avant.

2ª posição: os braços são mantidos afastados dos lados como na posição Cecchetti.

3ª posição: um braço é curvado acima da cabeça enquanto o outro é mantido para um lado. Também denominado Brás em attitude. Corresponde à quarta posição em haut do método Cecchetti.

4ª posição: um braço é curvado acima da cabeça enquanto o outro é curvado na frente do corpo.

5ª posição: ambos os braços são curvados acima da cebça como na quinta posição em haut. Esta posição é também chamada Brás em courvonne.

VAGANOVA

Posição preparatória: braços curvados e mantidos na frente do corpo. Corresponde à quinta posição Cecchetti em bas.

1ª posição: os braços formam um círculo na frente do corpo no nível de estomago. Corresponde à quinta posição Cecchetti em avant.

2ª posição: braços flexionados para os lados, cotovelos ligeiramente arredondados, com o antebraço, do cotovelo até o sulco, no mesmo nível do cotovelo.

3 ª posição: braços em círculo acima da cabeça correspondem a quinta posição Cecchetti em haut.

Pernas e Pés:

As cinco posições: Definidas pelo francês Pierre Beauchamps, elas descrevem o começo ou o fim obrigatório de todos os passos, além de estarem intermediando as demais marcações.

Na 1ª posição os pés devem estar en dehors (abertos) , calcanhares se encontrando (se você for iniciante, e não consegue juntar os calcanhares, pode afastá-los um pouco); a cava do pé deve estar para cima (borda externa do pé toda no chão). Os braços ficam abaixo da altura do seio à frente, arredondados.

Na 2ª posição os pés devem ficar mais distanciados e en dehors, calcanhares afastados um do outro; a cava do pé continua para cima e a base do pé firme ao chão. Os braços agora continuam arredondados, só que abertos para os lados. Eles não devem ultrapassar dos ombros. Cuidado! A mão segue a linha do braço. Não deixe a mão caída. Fica muito feio.

Na 3ª posição é menos utilizada que as outras, e menos conhecida também. Consiste em pés en dehors, calcanhar da perna de base “colado” atrás do calcanhar calcanhar da perna à frente. O braço da perna de trás deve estar arredondado e baixo ou à frente do tronco, enquanto o braço da perna da frente fica aberto como o braço da segunda posição, sem flexionar o corpo para o lado do mesmo, podendo este ser diferente.

A 4ª posição se assemelha à terceira, mas os pés encontram-se afastados, um mais à frente do outro. Os calcanhares tem que se encontrar em linha, ou então, se você já consegue, a ponta do pé da perna de base faz linha com o calcanhar da perna à frente e vice-versa. A preocupação na quarta posição é para que o pé não fique “torto”, então deve-se mantê-lo bem aberto (isso se deve à colocação da coxa bem en dehors), seguindo o princípio da cava do pé das outras posições. O braço da perna de trás deve ficar levantado e arredondado, ligeiramente mais à frente que a cabeça, enquanto o braço da perna da frente fica aberto para o lado da perna, arredondado.

A 5ª e última posição mostra-se como uma das mais difíceis juntamente com a quarta, pois deve-se manter os pés o mais aberto possível, e as coxas às vezes impedem isto. Nela, a ponta do pé de base fica exatamente atrás do calcanhar do pé da frente, com as coxas bem juntas uma a outra. Os dois braços devem erguer-se de forma arredondada igualada, mantendo-se sempre ligeiramente à frente da cabeça e as mãos a uma distância mais ou menos de 3 a 4 dedos.

Lesões na aula de ballet

Quais são as lesões mais frequentes que podem ocorrer durante a prática do ballet?

O ballet envolve o corpo de uma forma completa, e da mesma forma as lesões podem ocorrer em qualquer parte do corpo. As lesões nos braços no geral são pouco frequentes, mas no caso dos bailarinos homens, que realizam os movimentos de portê e têm que levantar suas parceiras, o esforço sobre os braços passa a ser grande e pode resultar em lesões. A coluna foi, em uma avaliação que fizemos na Santa Casa de São Paulo, o local mais freqüente de queixas entre 239 bailarinos, mas na maioria das vezes estas queixas eram pouco limitantes. O quadril, pelo contrario, embora não fosse um local tão freqüente de queixas, quando foram referidas estas eram bastante incapacitantes. O joelho e, em segundo lugar, o tornozelo, além de serem bastante acometidos por dores estas eram na maioria das vezes bastante incapacitantes, de forme que eu diria que são as regiões do corpo mais problemáticas para os bailarinos.

- Quais são as causas dessas lesões e seus tratamentos?

- O que o bailarino pode fazer para evitar que ocorra qualquer lesão?

Responderei a estas duas perguntas junto. Existem quatro fatores no ballet diretamente relacionados com as lesões: o trabalho de ponta, a posição em dehors, a grande flexibilidade de todas as articulações do corpo e a idade precoce com que a maioria dos bailarinos iniciam a prática da dança. Além disso, outros fatores frequentemente relacionados são o tipo de solo em que a dança e praticada (quanto menos rígido o solo menor o risco de lesões, devido à falta de amortecimento), o uso de sapatilhas bastante desgastadas e a falta de preparo muscular para certos tipos de exercícios.

É importante primeiramente que a bailarina trace objetivos. Se o objetivo é apenas se divertir e ter uma forma de recreação ela não deve, por exemplo, ser colocada na ponta. A ponta exige um preparo muito grande, e se feito de forma inadequada certamente aumentará o risco de lesões. Se a bailarina quiser dançar em alto nível, não terá como evitar os exercícios de ponta, mas neste caso terá que fazer todo um preparo prévio do corpo antes de subir na ponta, e ainda assim tem que saber que estará mais predisposta a lesões.

Outro fator importante na prevenção é a avaliação precoce das dores. As lesões costumam ter um tratamento muito mais fácil no começo, de forma que o diagnóstico precoce é também uma forma de prevenção, uma vez que evita o agravamento da lesão.

- Quais exercícios são os mais indicados para ganhar mais abertura?

Os bailarinos e professores saberão melhor do que eu quais os exercícios mais indicados para isso, o que eu posso dizer um pouco é sobre como isso se corrrelaciona com as lesões.

O que é preconizado pelas escolas de ballet é que se consiga o alinhamento dos pés em 180 graus, 90 graus em cada perna. Esta abertura deve ser feita com 70 graus de rotação no quadril, 15 graus no tornozelo e 5 graus no joelho. O quadril, porém, é uma articulação concebida para dar estabilidade, e não para promover uma movimentação excessiva, como é o caso por exemplo do ombro. A própria estrutura óssea do quadril impede o excesso de movimento, e raramente o bailarino consegue atingir os 70 graus no quadril. Isso não será modificado pelo treinamento, exceto em idades bastante precoces. Obviamente, a estrutura óssea permite mobilidade maior ou menor em cada pessoa, de forma que uns conseguem mais abertura do que outros. A mensabem que é importante passar para os bailarinos e professores, portanto, é que deve-se respeitar o limite de cada um. Caso contrário, a tentativa desesperada de se ganhar mais abertura vai levar a um maior estresse sobre o joelho e tornozelo, tentando ganhar mais abertura nestes locais. Além de isso ser esteticamente feio e impedir a realização de certos movimentos em sua perfeição, irá colocar a dançarina sob maior risco de lesão.

- Como obter uma postura melhor durante os exercícios?

A postura está diretamente correlacionada com força e alongamento das musculaturas. Bailarinos que não possuem boa postura devem procurar mesclar a dança com outras atividades concebidas com este fim, como por exemplo o pilates.

Tauana Rodrigues

Alunas do balletadulto iniciante. Estão melhorando a cada semana! Parabéns!